Режиссер: Эмиральд Феннел.
В ролях: Марго Робби, Джейкоб Элорди, Хонг Чау, Шазад Латиф, Элисон Оливер, Мартин Клунес, Юэн Митчелл, Эми Морган.
Мировая премьера 28 января 2026 года.
Признаюсь честно: когда я шел на показ новой экранизации классики Эмили Бронте, мои ожидания были настроены на волну предсказуемой, слегка пыльной «костюмной» романтики. Ну, знаете, эти бесконечные вздохи на фоне вересковых пустошей, кружева, чинные чаепития и сдержанные страдания. Но Эмиральд Феннелл — женщина, подарившая нам «Девушку, подающую надежды» и провокационный «Солтберн», — не умеет играть по правилам.
Вместо сопливой мелодрамы я получил настоящий кинофильский экстаз. Это не просто фильм, это дерзкий вызов всему жанру викторианской драмы. Культурный смотритель готов разложить по полочкам, почему этот «Перевал» станет для вас либо главным открытием года, либо самым красивым кошмаром.
Первое, что сбивает с ног, — это картинка. Фильм невероятно красив. Феннелл создала то, что можно назвать «визуальным оргазмом», помноженным на глубочайшее знание истории искусств. Каждый кадр здесь — это отсылка: от прерафаэлитов до мрачного романтизма Гойи, но всё это окантовано в современный, дерзкий монтаж. Местами возникало странное, почти сюрреалистичное ощущение, будто я смотрю высокобюджетный эдит в инстаграме. Эти короткие, рваные клиповые моментики, которые будто специально созданы для «айпад кидов» и поколения TikTok, могли бы раздражать в руках любого другого режиссера. Но здесь? Здесь это не бесит. Напротив, такой ритм придает классической истории бешеную энергию. Это «Грозовой перевал» на спидах, где меланхолия сменяется вспышками ярости и чистой эстетики. Это современно, это сочно, и это чертовски стильно.
Выбор актеров на главные роли поначалу вызывал споры. Марго Робби в роли Кэтрин и Джейкоб Элорди в роли Хитклиффа? Слишком красиво? Слишком «голливудски»? Забудьте все сомнения.Это отвал всего.
Марго Робби играет Кэтрин не как жертву обстоятельств, а как стихийное бедствие. В её глазах — и безумие, и нежность, и та самая эгоистичная страсть, которая разрушает всё вокруг.
Джейкоб Элорди — это идеальный Хитклифф нашего времени. В нем есть та пугающая, животная маскулинность и в то же время бездонная уязвимость.
Их дуэт — это не «химия», это физика ядерного взрыва. За ними больно наблюдать, но оторваться невозможно. Это работа на разрыв сердечка, заставляющая верить в каждое слово, даже когда герои ведут себя как последние чудовища.
Да, давайте сразу обозначим: в фильме есть расхождения с книгой. Пуристы и литературоведы наверняка найдут, к чему придраться (и уже находят в своих рецензиях). Но, положа руку на сердце, Культурному смотрителю на это абсолютно плевать. Феннелл не пытается пересказать роман страница за страницей. Она экранизирует дух книги, её первобытную тьму и жестокость. Все изменения в сюжете играют на руку киноязыку. Она отсекает лишнее, чтобы сосредоточиться на главном — на этой больной, инфернальной связи двух людей, которые не могут быть вместе, но и порознь существовать не способны. Это не «искажение», это смелая интерпретация, которая делает историю понятной и близкой сегодняшнему зрителю.
Рецензии на фильм разделились, как это всегда бывает с работами Феннелл. Одни называют это «триумфом нео-готики», отмечая смелость режиссера в работе с цветом и звуком. Другие ворчат на излишнюю «гламурность» и тот самый клиповый монтаж. Однако большинство критиков сходятся в одном: Эмиральд удалось сделать классику живой. Она вытряхнула пыль из вереска и заставила его пахнуть кровью и дорогим парфюмом. Рецензенты отмечают, что фильм выглядит как «галлюцинация, от которой не хочется просыпаться», и я полностью солидарен с этим определением.
Честно признаться, сам фильм, а особенно его финал, отправил меня в настоящую бездну раздумий. Когда в зале зажегся свет, я не чувствовал облегчения. Было грустно. Но это была та самая «светлая грусть» высокого искусства, которая заставляет тебя переосмыслять собственные привязанности и страхи. Концовка фильма — это мощнейший эмоциональный хук. Она не дает ответов, она оставляет тебя наедине с вопросами о природе любви, мести и о том, что остается от нас, когда уходит страсть. Это кино проникает глубоко под кожу и остается там надолго.
«Грозовой перевал» Эмиральд Феннелл — это невероятная находка и очень неожиданное удовольствие. Это кино для тех, кто любит глазами, но чувствует сердцем. Если вы готовы к тому, что классика может выглядеть как стильный современный триллер, если вы не боитесь эстетического шока и эмоциональной встряски — бегом в кино.
Это не просто экранизация. Это признание в любви к кинематографу, который может быть и умным, и красивым, и невыносимо печальным одновременно.
Вердикт: 10 разбитых зеркал из 10. Феннелл официально подтвердила статус одного из самых интересных режиссеров современности. ОБОЖАЮ!
Валентин Язвов